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GAUGUIN, VAN GOGH – Théâtre de la Faisanderie
GAUGUIN, VAN GOGH – Théâtre de la Faisanderie
SAMEDI 12 Septembre à 19H - RDV 18h30 COMPLET
RDV :Théâtre de la Faisanderie Potager des Princes
17, rue de la Faisanderie 60500 Chantilly
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Tarif : 20.50 €
de Cliff Paillé et David Haziot
Avec : Alexandre Cattez et William Mesguich
Le 23 décembre 1888 s'achève, en Provence, la colocation la plus fébrile de l'histoire de l'art. Celle qui, pendant huit semaines, a vu Gauguin partager la maison de Van Gogh. De sourires en désaccords, en plein air puis en atelier, de tableaux en tableaux, une relation se tisse, cherchant son juste pouls. Deux hommes intenses, voués à la peinture, se rencontrent. Deux caractères volcaniques se surprennent, s’enrichissent, se déstabilisent.
À dessein ? Malgré eux ? Sans doute chacun d'eux ne fait-il que ce qu'il peut... ou pas.
Ecrite sous l'œil expert de David Haziot, biographe de Van Gogh chez Gallimard et de Gauguin chez Fayard, la pièce de Cliff Paillé nous invite à glisser sans bruit dans la vérité, condensée mais fidèle, de ce huis clos funambule.
Une relation brûlante, toujours à fleur de peau, entre deux précurseurs qui, sans le savoir, libèrent à cette époque, chacun avec son style, l'art du XXe siècle. Mais à quel prix ?
ARTISTIK REZO : « Un voyage émotionnel et pictural d’une formidable intensité." «»
TATOUVU.COM : « La tension est palpable, les mots claquent, une pépite ! Deux virtuoses de la scène.»
LES TRAVAILLEURS DE LA MER – Théâtre de la Faisanderie
LES TRAVAILLEURS DE LA MER – Théâtre de la Faisanderie
Samedi19 septembre à 19H - RDV 18h30 NOUS CONTACTER
RDV : Théâtre de la Faisanderie Potager des Princes
17, rue de la Faisanderie 60500 Chantilly
Tarif : 20.50 €
Adaptation Elya Birman et Clémentine Niewdanski
Mise en scène : Clémentine Niewdanski
Avec Elya Birman et les voix de Anthony Roullier et Clémentine Niewdanski
"Ils disaient personne n'ira, c'est impossible... alors j'y suis allé."
Prodigieux chef-d’œuvre de Victor Hugo, ce seul en scène est le récit éblouissant d'un homme poussé au-delà de ses limites. Gilliatt, personnage étrange et isolé, aime en secret Déruchette à qui il n'a jamais osé parler, et cet amour semble impossible. Un navire fait naufrage. Son propriétaire promet la main de la jeune fille à qui sauvera le bateau. Gilliatt se précipite alors en pleine mer où la tempête fait rage, pour tenter de secourir l'épave... C'est le début d'une aventure aux périls les plus extrêmes. Véritable performance d'acteur, ce spectacle est une plongée vertigineuse au cœur de la nature et des mystères du monde.
COUP DE THÉÂTRE « On sort abasourdi, époustouflé, sans voix, par tant de talents conjugués.»
LE FIGARO « Bouleversant et grandiose. » FROGGY'S DELIGHT « Une vraie performance de comédien au service d'un texte sublime. Un travail admirable. »
TÉLÉRAMA « Fabuleux »
LE GOÛT DE LA FRAMBOISE – Théâtre des Béliers
LE GOÛT DE LA FRAMBOISE – Théâtre des Béliers
Dimanche 11 Octobre à 15h - RDV 14h30
Théâtre des Béliers Parisiens
RDV : 14 bis rue Sainte Isaure 75018 Paris
Métro : Ligne 4 Simplon Ligne 12 Jules Joffrin
Bus 56 Simplon
Tarif : 27 €
De Raphaële Volkoff
Mise en scène Martin Darondeau (auteur et coréalisateur du film « De la Comédie-Française »)
Avec Laura Authier, Benoit Blanc, Machita Daly, Octavie Durand, Nanou Garcia et Raphaële Volkoff
Au festival d’Avignon, il y a des pièces dont le très bon bouche-à-oreille se propage comme une traînée de poudre dès les premières représentations. Ainsi ce spectacle affichait complet pendant notre venue… Heureusement, Le théâtre des Béliers Parisiens nous donnera l’occasion de vous le proposer !
LE GOÛT DE LA FRAMBOISE nous fait voyager à un rythme effréné entre les époques, de l’exiguïté d’une prison à l’immensité vertigineuse de l’espace, accompagnant ces femmes qui voulaient toutes être libres.
Été 1998, Stella, 19 ans, est incarcérée en centre de détention. Immergée dans la violence du monde carcéral, privée d’avenir, elle va devoir partager sa cellule avec une femme étrange, de quarante ans son aînée. Cette rencontre va bouleverser sa vie.
Automne 1975, alors que tout semble être fait pour qu’elle échoue, Marcelle, une jeune chercheuse en astrophysique, est sur le point de faire une découverte sans précédent.
L’AFFICHE « Un spectacle dont tout le monde va parler ! »
AU BALCON « Une ode à l’amitié, une histoire d’emprise et de domination, une peinture du milieu carcéral féminin, c’est tout cela que nous raconte Raphaële Volkoff avec la mise en scène de Martin Darondeau qui nous embarque dans les étoiles. Bouleversés tout le long du récit, nous sortons de la salle convaincue d’avoir vécu un grand moment de théâtre ! »
LES OUBLIÉES DE LONDRES- Palais des Glaces
LES OUBLIÉES DE LONDRES- Palais des Glaces
Dimanche 8 Novembre à 17h RDV 16h30
Palais des Glaces
37 Rue du Faubourg du Temple 75010 PARIS
Métro : Ligne 5 République
Bus : 56 République
Autrice et Metteur en scène : Alexandra Bialy
Avec : Dorothée Moreau, Benjamin Alazraki,
Fabienne Tendille, Antoine Bordes,
Alexandra Bialy et Léo Grêlé
Tarif : 22 €
UN SPECTACLE QUI FAIT RIRE, FRISSONNER ET RÉFLÉCHIR… Londres 1888. Dans une ruelle de Whitechapel, une femme est assassinée dans l’anonymat de la nuit. Qui ? Quand ? Pourquoi ? À Scotland Yard, Warren le chef de la Police, peu inquiété par le meurtre d’une prostituée, tarde à ouvrir une enquête alors que la presse s’empare déjà de l’affaire. D’un simple badaud à la reine d’Angleterre, tout le monde veut mettre la main sur celui qui se fait appeler « Jack ». Aux premières loges, derrière les rideaux d’une maison close, un groupe de femmes s’organise : trouver le meurtrier, avant qu’il ne les trouve. Et si pour une fois, les héroïnes de l’histoire, c’étaient-elles ? Inspirée de crimes réels, cette comédie à l’anglaise vous plonge en pleine ère victorienne au cœur du fait divers le plus connu de l’histoire.
POURQUOI NOUS AVIONS PARTICULIÈREMENT AIMÉ CETTE PIÈCE ?
Parce que sous couvert d’une comédie dramatique, cette création, qui parle de faits historiques, traite de sujets éminemment actuels. Parce que c’est drôle (même un peu déjanté), visuel, engagé, intelligent et porté par une troupe de comédiens brillants (3 comédiennes, 3 comédiens , 73 personnages ) ! Et la scène finale, d’une intensité rare, vient clore le tout avec force. Un spectacle à ne pas rater !
LA RAISON DU PLUS FOU - ROUSSEAU VS DIDEROT- Théâtre du Lucernaire
LA RAISON DU PLUS FOU - ROUSSEAU VS DIDEROT- Théâtre du Lucernaire
Dimanche 15 Novembre à 17h RDV 16h30
Théâtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 PARIS Métro : Ligne 4 Vavin
RER : Ligne B – Port-Royal
Bus : 39 Rennes-Saint-Placide 38 Port-Royal
Tarif : 27 €
De Franck Mercadal
Mise en scène Grégori Baquet
Avec : Franck Mercadal et Grégori Baquet
Enfin, vous allez pouvoir découvrir cette pépite dénichée lors du festival d’Avignon 2024 ! Un texte savoureusement écrit ; deux comédiens de haut vol pour un moment à apprécier sans modération. On y retournera avec plaisir !
DEUX GÉNIES, UN ÉCHIQUIER, UNE PARTIE JUBILATOIRE Lorsque Rousseau publie ses Confessions, où il attaque ses anciens amis philosophes, Diderot prend peur. La rupture entre les deux anciens amis devient, le temps d’une partie d’échecs, une confrontation aussi brillante que jubilatoire. Entre l’intime de l’un et l’ambition de l’autre, leurs visions s’entrechoquent avec panache. Portée par des échanges vifs, ironiques et savoureux, la pièce mêle rires et pensées dans un duel aussi mordant que profondément humain, au cœur des Lumières. Que le meilleur gagne !
Une comédie savante raisonnablement folle. Entre réflexion politique et satire contemporaine.
L’ŒIL D’OLIVIER « Un magnifique petit traité de philosophie et une géniale mise en abyme.»
LA PROVENCE « De haute volée, cet affrontement est autant surprenant que jouissif ! »
LE SCHPOUNTZ- Théâtre du Lucernaire
LE SCHPOUNTZ- Théâtre du Lucernaire
Dimanche 6 Décembre à 16h RDV 15h30
Théâtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 PARIS Métro : Ligne 4 Vavin
RER : Ligne B – Port-Royal
Bus : 39 Rennes-Saint-Placide 38 Port-Royal
Tarif : 27 €
De Marcel Pagnol Adaptation Arthur Cachia
Mise en scène Delphine Depardieu et Arthur Cachia
Avec : Axel Blind, Arthur Cachia, Patrick Chayriguès,Simon Gabillet, Milena Marinelli et Jean-Benoît Souilh
Pour le 50ème anniversaire de la disparition de Marcel Pagnol, Delphine Depardieu et Arthur Cachia ont adapté son célèbre film Le Schpountz au théâtre.
Cette comédie cinglante aussi drôle qu'attachante a fait l’unanimité lors du dernier Festival d’Avignon et nous avions hâte de vous la présenter…c’est chose faite !
IL SE VOYAIT DÉJÀ EN HAUT DE L'AFFICHE
Irénée est un modeste garçon épicier travaillant dans la boutique de son oncle, dans les environs de Marseille. Il est persuadé qu’il a un don de naissance et rêve de devenir une vedette de cinéma. Une équipe de cinéastes parisiens passant par là pour des repérages, amusée par les prétentions de ce “Schpountz”, lui signent un faux contrat de comédien. Gonflé de tout son orgueil et sourd aux avertissements de ses proches, Irénée, papier en poche, monte à Paris et se présente aux studios.
Derrière la farce, il y a un bel hommage au métier d’acteur, et de vraies questions autour de la quête de reconnaissance, les illusions du succès et la confrontation entre rêves et réalité.
« Le rire n’est pas une espèce de convulsion absurde et vulgaire mais une chose humaine que Dieu a peut-être donnée aux hommes pour les consoler d’être intelligents »
Cette réplique du Schpountz met en lumière la dimension universelle du rire et sa nécessité vitale.
SPECTATIF « Un Pagnol qui fait rire sans niaiser, qui émeut sans forcer.»
LA TERRASSE « Un petit bijou, à voir absolument. »
L’AFFICHE « Ce qui est enfin frappant c’est à quel point on pourrait écrire tout cela dans le contexte d’aujourd’hui, presque un siècle plus tard le star system est toujours équivalent, rien n'a changé. C'est sûrement pour cela qu'on sort de la salle totalement convaincus. Le Schpountz est profondément universel et cette adaptation le prouve avec brio. »
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